《纽伦堡火炉王》读书笔记

第一篇：《纽伦堡火炉王》读书笔记

陶器是世界上最早的手工制作品，人类在旧石器时代晚期便已掌握制陶术。陶器是中国人在东汉时期的独创。 许多行业都需要陶器，科技越发达，人们对它就越依赖。 尽管陶器如此重要，有关陶器的故事却不多。《纽伦堡火炉王》是英国女作家奥维达为我们创作的优秀作品。

《纽伦堡火炉王》的故事始于十九世纪末的奥地利小城哈尔。故事的主角是九岁的男孩奥古斯丁·斯图拉。在一百多年前，他的曾祖从地下挖出纽伦堡艺术家奥古斯丁·希斯柴戈尔在1532年所制造的陶瓷火炉。 男孩与火炉制创者同名，它拥有高超的绘画天赋，他视火炉王为生命。在圣诞节的某个风雪夜，男孩的父亲为了还债，决定把火炉卖到慕尼黑，这使男孩痛苦万分。

第二天，男孩悄悄来到火车站，揣着面包和香肠，钻进火炉里，跟着他去旅行。一天半后，男孩来到巴伐利亚边界的小城，次日，他和火炉一起被运往慕尼黑。第三天来到了某个华丽的住所，不久，有人打开了火炉，看见了饿得半死的男孩……

中国是陶器发源地之一，也是瓷器的故乡，在元代初传入欧洲。16世纪20年代，部分意大利陶艺师迁居荷兰，开始生产彩陶，已仿制中国景德镇的青花瓷为主。18世纪初，中国明代年间的青花瓷对英国的陶器装饰产生了重大的影响。 欧洲的瓷器生产虽晚于中国，却进步迅速。20世纪初，中国陶器逐渐落伍。

但后来，中国重新重视陶器生产，在xx年3月27日，中国在莫斯科成功举办了“中国瓷器精品展”，再次向世界展示了中国的陶器文化魅力。 随着时代和科技的进步，中国与欧洲的陶瓷艺术将共同发展，将陶瓷的明天变得更美。

第二篇：王黎明读书笔记

读书笔记

与《新世纪教师素养》握手

（读书笔记）

石柱小学：王黎明

一名优秀的、成功的教师的专业素质应包括专业知识、专业技能和专业情意三个方面。

1.宽广深厚的教师专业知识 ——广博的普通文化知识。教师的工作像蜜蜂采蜜，需要博采众长，不仅要有渊博的普通文化知识，还要饱学有识，将其内化为个人的文化素养。 ——足够的所教学科知识。教师是知识的传授者，在一定的限度内，教学的有效性是与教师所掌握的本体性知识呈递增关系，因此丰富的学科知识是一个好老师的必要条件。 ——扎实的教育学科知识。教育学科知识涉及老师对“如何教”问题的理解。教学过程，应该是教师使用教育学和心理学规律来思考学科知识，对具体的学科知识作出符合教育学和心理学的解释，从而将自己具有的学科知识转化为学生可以理解的知识。教育学科知识不仅包括普通教育学、心理学、教育心理学知识，还应包括学科教育学和教材教法知识。 ——知识的沟通与融合。以上三个方面的知识不能是孤立存在的，教师应将这三种知识相互沟通与融合，形成具有个性特点的专业知识结构。在教育教学活动中，教师需要结合教学对象的特征对学科知识作出符合教育科学和心理科学原则的整合，以便教学对象能够很好地接受和理解。因此，可以说教师的教育学知识对学科知识的传授起到理论性支撑作用，普通文化知识使教师 1

具有了一定的人文素养，能够在教学活动中具有应对复杂教学情景并能够有“远见卓识”。不仅如此，教师在完善自己的专业知识结构中，应注意有意识地沟通理论性知识和实践性知识。

2.纯熟的专业技能 ——熟练的教学技巧。教学技巧是引导学生的学习活动，控制课堂气氛和学生的注意力，使教学活动顺利完成的教师行为方式。包括导入技巧、讲解技巧、提问技巧、变化技巧等等。 ——良好的教学能力。优秀教师必须具有良好的教学能力，包括教学设计的能力、教学实施的能力和学生学业检查评价的能力。

3.特有的专业情意。 ——专业理想。教师的专业理想是教师成为一个成熟的教育教学专业工作者的向往和追求，它为教师提供奋斗目标，是推动教师专业发展，并献身于教育工作的根本动力。教师的专业理想，包括事业心、责任感和积极性，也就是我们所说的师德，其核心是对学生的爱。 ——专业情操。教师的专业情操是构成教师价值观的基础，是构成优秀教师个性的重要因素，也是教师专业情意发展成熟的标志，它包括：理智的情操（对教育功能和作用的深刻认识而产生的光荣感和使命感）和道德的情操（对教师职业道德规范的认同而产生的责任感和义务感）。 ——专业性向。教师的专业性向是教师成功人事教学工作所应具备的人格特征，或者说适合教学工作的个性倾向。优秀的、创造力强的教师的人格特征应该包括：有见识、有献身精神、有敏锐的洞察力和分析能力、有独立性，在人际关系上，耿直、坦率、不拘小节，诙谐、幽默。 ——专业自我。好的教师首先是一个人，是一个具有独特人格的人，是一个知道运用“自我”作为

有效的工具进行教学的人。因此，新世纪的教师，要倾向于以积极的方式看待自己，能够准确地、现实地领悟他们自己和所处的环境，对别人有深切的认同感，具有自我满足感、自我信赖感和自我价值感。

第三篇：读书笔记王清照

《傅雷家书》读书笔记

《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人1954—1966年间写给孩子傅聪、傅敏的家信摘编，该书是一本优秀的青年思想修养读物，是素质教育的经典范本，是充满着父爱的教子名篇。他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子(傅聪—著名钢琴大师、傅敏—英语特级教师)，教育他们先做人、后成“家”，是孩子培养独立思考，因材施教等教育思想的成功体现，因此傅雷夫妇也成为是中国父母的典范。

我对书中这样一段话感慨良深：“说到不完整……你提到的perfection(完美)，其实perfection(完美)根本不存在的，整个人生，世界，宇宙，都谈不上perfection。……我们一辈的追求，有史以来多少世代人的追求，无非是perfection，但永远是是追求不到的，因为人的理想、幻想，永无止境，……。”由此我想到一个故事。以前有一面破碎的镜，碎成了好多片，其中有一片想去找到剩余的，以重新组成原有的镜的面貌。一路上它由于自己有棱有角，滚得很慢，从而领略到了一路的可餐秀色。当它千心万苦地找到了所有碎片，“破镜重圆”时，它成为了一个整圆，滚得很快很快，一路上的风景在刹那间掠过。其实我们都在追求完美，而恰恰是我们现在的不完整，把我们带到了追求完美的境界，促成了其他一方面相对的完整。而真正当有一天，所谓的完美在身上发生时，我们倒有可能失去很多。

傅雷教是以严厉而著称，我以为他们父的关系固然是不太好的，而读了此书之后，想法有了极大的改变。傅聪至海外留学，与父亲的联系自然只能依靠书信，于是父之情便在一封封家书中表露无疑。他们通过书信一起讨论艺术，研究乐曲的内涵，交流对事物的看法，虽然没有母通信时那种嘘寒问暖，但他们之间的默契却是其他无论什么都无可代替的。 掩卷后对书回想起来，最大的感触就是傅雷对艺术甚深的造诣。傅雷对于艺术尤其是乐曲的领会，颇有一番自己的见解。这便使我不禁想到 ……此处隐藏2670个字……的活动窨。这种活动既是对学生组织能力、口头表达能力、思维能力、合作能力、评价能力的培养，也给学生创造了一个剖析自己、彼此交流、公平竞争、巩固知识的理想场所，后进生可以得到帮助和提高。总而言之，在体育教学中让学生主动参与学习，才是真正把开启知识的钥匙交给了学生，也是提高学生身心素质、掌握知识的最佳途径。

第五篇：王维诗歌读书笔记

空静融画意

——王维诗歌读书笔记

对许多诗人的了解仍旧止于书目上刻板公式化的简介以及课本中零星诗句任务性质的背诵，王维便是其中之一。而之所以会选他的诗来读皆因苏轼那句“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”事实上，在未细读他那些带有禅性画意的诗之前，我更喜欢他的“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”不为别的，就为那股隐含的盛唐气象。也喜欢他的“唯有相思似春色，江南江北送君归。”情真意切，语调柔婉。就连那句已经“口语化”的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”读来情感上也比“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”厚美些。也正是如此，才会在读到他的山水田园诗的时候不觉一愣，空山明月，鸟惊花落，抬头回味间突然的安静加强了视觉的敏感，心绪宁谧中青松红萼、落日孤烟被诗句摹成了画，编成了卷……

（一）空静

读王维的山水田园诗最直观的感受便是“空静”二字。环境的感受是很容易影响到心境的，而内心的状态又会反过来影响对环境的描绘，王维说自己“晚年惟好静，万事不关心。”正是这种心态和天性（当然不能排除部分政治因素）外化到诗中才有了那些让人为之清心平和的诗境。因此，在“景”和“意”的关系上，我根据自己的感受将其诗中的“空静”之意分为了两类：一类为“貌空静”即是空静之感侧重在直观景物中，主要以景物的描绘营造出诗境。如：“空山新雨后，天气晚来秋。”山中新雨之后顿生凉意，一个“空”字，既点出山中人迹罕至，又下接初秋天气的静爽，诗境澄澈。 “深林人不知，明月来相照。”“人闲桂花落，夜静春山空。”等也都是通过对山中景物的描写凸显诗境的宁谧悠远。另一类则为“意空静”即是空

静之感主要侧重于自身的行为和感受以凸显内心状态，营造出内心空静的境况。如：“我心素已闲，清川澹如此。”心的娴静反映到山水所见便是清川净水，无尘无染。又如“倚杖柴门外，临风听暮禅。”“行到水穷处，坐看云起时。”非心静不能放达随意如此，风中细微的蝉声、天上白云悄然的流变亦只有在空静无碍的心中才会被放大凸显。

所述两者虽在“空静”的表现上侧重不一样，但却有着必然的联系，“景”因“情”而遇，“情”因“景”而生。无景之情，寡味而失却美感，无情之景，板滞而失却意味，因此二者虽可区分却不可分割，情景交融，相互渗透，也正是这样王维诗歌中的“空静”才显得圆融纯粹。

而从诗的发展来看，王维诗中自然恬淡、静远寂寞的诗境却是上承陶渊明而来，但又有区别。陶渊明说“相思则披衣，言笑无厌时。”王维则感“偶然值林叟，谈笑无还期。”陶渊明言“秉耒欢时务，解颜劝农人。”王维则笑叹“农月无闲人，倾家事南亩。”陶渊明“白日掩荆扉，虚室绝尘想。”王维则“依仗柴门外，临风听暮蝉。”……然而，在寂寞这一观点的叙述上，两人却存在着差别。陶渊明寂寞时，看到的是“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。”叹咏的是“欲言无予和，挥杯劝孤影……念此怀悲戚，终晓不能静。”日落冷月，气象虽阔，情景却不免凄冷。而王维寂寞时，清唱的是“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”即使是“独自”一人，琴空响，无知音，然而密林之中，仍然有明月来和。两首诗中都有月，陶渊明的月是“素月”，清高遥远，幽冷凄清，举杯邀酌，却只能形影相吊。而王维诗中的月却是“明月”，究竟此月“明”到何种程度，王维诗中并没有进行描述，但从整首诗的意境来看，此月绝不会让人觉得凄冷，诗人清啸感怀之间，明月应声而来，多少是带着暖意的。 王国维说：“有我之境,以我观物,故物皆着我之色

彩。”那月有何不同，我之心境不同矣。

而他们的差别一方面也许在于时代的不同，唐朝的平和安定与魏晋南北朝的动荡差异之大，世人的心理状态自然不会相同，唐朝人乐观积极的心态在有意无意间决定了唐诗的基本基调。另一方面可能就是自身性格原因和接受思想的差异了，陶渊明的思想在于儒道之间，而王维的思想则在于儒释之间，也许正是佛家的“寂灭”观使得王维能安于寂寞、甘于寂寞，能于寂寞中察觉出自然外物之美，营造出“空静”的意境，而在我看来“寂寞”对于陶潜更多的是着意堪破而并非自然接受吧。

（二）画意

王维的生平简历中说：“他是杰出的画家，又擅长音乐，能以绘画、音乐之理通于诗。”晁补之云：“右丞妙于诗，故画意有余。”个人觉得最能印证这两句的是《过积香寺》中那句“泉声咽危石,日色冷青松。”着一“咽”一“冷”字，音声画意尽出。

写景状物最忌讳的便是凝而不动，徒有其形，而王维的山水诗，却静中含动，意态悠远宏阔。如其千古佳句“大漠孤烟直，长河落日圆。”一“直”一“圆”简单而又深切，既有大漠苍茫之感，又融入作者孤寂情绪。又如其“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”用动衬静的辨证眼光描物状景，那一缕柔柔的月光也能将宿鸟唤醒可见山中之静，此以无声之光写静又自有种通感的趣味，而鸟儿的鸣叫之声却是在以“动声”凸显“静声”，体物细微，韵致悠远。而其“白云回望合,青霭入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。”则运用光影的的变幻交替，写出景物的流变之美。他的“郡邑浮前浦，波澜动远空。”气象更是宏阔而又不失灵动，一壮胸中气魄。

而个人最喜欢的却是他那句“山路元无雨，空翠湿人衣。”每次读到，都会想起《笑傲江湖》里那曲《清心普善咒》，心神为之一荡，神魄为之一舒。想那山路上本

来无雨，翠绿的色泽又岂可湿衣？细想之下，定是那绿色太过纯粹浓郁且相连成片，人身在那一片绿色之中，便像被绿烟包裹，连衣衫似乎也被染成了绿色，画中的晕染之法化于诗中，清爽之意顿生，想来一句诗便能消暑，实则夏日必备必吟之佳句。在王维的一些诗中，往往又加入人事，从而使画面更富有生气。如《白石滩》“清浅白石滩,绿蒲向堪把。 家住水东西,浣纱明月下。”朗月舒照，景物清晰可见，干净明快。末句“浣纱明月下”则意境优美灵动，虽写俗世可读来却令人忘俗。于是便想起歌里唱的“梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊”，内容相异，情致却是一般。

王维诗中“空静”和“画意”有时虽未同处一诗，但就其山水田园诗的整个思想情感来看，却是组成其诗整体基调必不可少的部分。正是有了那种“空静”的状态，体物状景才会细致而悠远，画意才会浓厚。亦正是画意存在胸中，“空静“之感才显得传神精微。

另外，王维被称为“诗佛”，其诗中的禅意是很重要的一部分，如其“欲投人宿处，隔水问樵夫。”“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”“行到水穷处，坐看云起时。”等都是隐含禅机的，只是个人佛学修养有限，要参悟出一二恐怕会见笑于人，于是此处只取自身直观感受，其他方面则有待以后花时间再参悟了。

中文系07级5班陈琳201411020147